Thông tin “ấn tượng” về các đoàn nghệ thuật quốc tế biểu diễn tại Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế
Các đoàn nghệ thuật nước ngoài tham gia biểu diễn, giao lưu văn hóa tại Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một không gian âm nhạc giàu cảm xúc và lôi cuốn.
Trong khuôn khổ Lễ hội mùa Hạ - Festival Huế 2026, Chương trình Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế quy tụ 8 đoàn nghệ thuật đến từ các nước Pháp, Tây Ban Nha, Úc, Nhật Bản, Hàn Quốc có tên tuổi như Vũ đoàn Hervé Koubi (Pháp), Nhóm nhạc OJOS (Pháp), Nhóm nhạc Flamenco LAS MIGAS (Tây Ban Nha), Nghệ sĩ Mỹ Anh & Matthew Ifield (Úc), Nghệ sĩ J-POP Kawanishi Natsuki (Nhật Bản), Nhóm K-Culture Friends in Chungnam (Hàn Quốc), Vũ đoàn Park Sang-Yong Yung (Busan, Hàn Quốc) và Đoàn Pungnyu Bongi (Gyeongju, Hàn Quốc). Chương trình hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả tại Cố đô Huế một không gian âm nhạc giàu cảm xúc nghệ thuật.
Nghệ thuật truyền thống Hàn Quốc và K-POP đến với Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế
Đến tham gia trình diễn tại Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế 2026, Hàn Quốc có 3 đoàn nghệ thuật tham gia trình diễn với âm nhạc truyền thống Hàn Quốc và K-Pop. Cụ thể, Pungnyu Bongi là liên minh nghệ thuật quy tụ các đoàn biểu diễn tiêu biểu cùng những nghệ nhân gìn giữ di sản văn hóa phi vật thể tại thành phố Gyeongju (Hàn Quốc).
Pungnyu Bongi không chỉ gìn giữ những tinh hoa văn hóa lâu đời mà còn tìm kiếm những hướng tiếp cận mới để âm nhạc truyền thống Hàn Quốc có thể sống động hơn trong đời sống đương đại. Đoàn Pungnyu Bongi đã từng tham gia biểu diễn tại Lễ hội Đêm Di sản Văn hóa Gyeongju 2024, các sự kiện liên quan đến APEC 2025 tại Gyeongju, tiệc chào mừng Giải Marathon Hoa Anh Đào Gyeongju 2025 cùng chương trình kỷ niệm 55 năm quan hệ thành phố kết nghĩa giữa Nara và Gyeongju.
Đoàn K-Culture Friends in Chungnam đến từ Hàn Quốc sẽ mang đến cho khán giả Cố đô những chương trình nghệ thuật đặc sắc kết hợp giữa truyền thống và hiện đại của văn hóa Hàn Quốc. Đoàn gồm 6 nhóm nghệ sĩ hoạt động ở nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau được xây dựng trên nền tảng lịch sử và văn hóa truyền thống của tỉnh Chungnam.
Đoàn tham gia biểu diễn có Trường Trung học K-POP Hàn Quốc - Cơ sở giáo dục công lập đầu tiên và duy nhất tại Hàn Quốc chuyên đào tạo nghệ sĩ K-POP chuyên nghiệp, đoàn Nghệ thuật Tteun-soe với hơn 40 năm gìn giữ và phát huy nghệ thuật nhạc cụ gõ truyền thống Samulnori, đoàn Nghệ thuật Gugak Sori-Rak nổi bật với phong cách kết hợp dân ca - Pansori cùng hơi thở đương đại dễ tiếp cận công chúng trẻ, Ban nhạc Real Brog với dòng nhạc K-Indie hiện đại của tỉnh Chungnam với màu sắc Indie Pop kết hợp Rock và Synth Pop cá tính, Nhóm nhạc nam NTX với phong cách trình diễn mạnh mẽ và khả năng tự sáng tác, biên đạo tạo nên màu sắc âm nhạc độc bản, Nhóm nhạc nữ E11iVyn mang đến nguồn năng lượng trẻ trung, tươi sáng trên sân khấu sôi động.
Trong khi đó, Vũ đoàn Park Sang-Yong Yung (Busan, Hàn Quốc) do Giáo sư Park Sang-Yong - Giảng viên Khoa Múa thuộc Trường Nghệ thuật của Đại học Quốc gia Pusan đảm nhiệm vai trò giám đốc nghệ thuật, lấy múa truyền thống Hàn Quốc làm nền tảng sáng tạo, Vũ đoàn Park Sang-Yong Yung hiện có nhiều hoạt động biểu diễn sôi nổi trên nhiều sân khấu nghệ thuật trong và ngoài nước. Thông qua những sự kiện văn hóa quốc tế như Tuần lễ ASEAN Busan hay các chương trình nghệ thuật bên lề Hội nghị Cấp cao APEC tại thành phố Gyeongju, Vũ đoàn Park Sang-Yong Yung đã góp phần lan tỏa vẻ đẹp tinh tế cùng giá trị đặc sắc của nghệ thuật múa truyền thống Hàn Quốc đến đông đảo công chúng quốc tế.
“Duyên ngày nợ đêm” và hơi thở POP đương đại của Pháp đến xứ Huế
Hervé Koubi lớn lên tại miền Nam nước Pháp và từng theo học cả sinh học lẫn múa trước khi quyết định dành trọn con đường cho nghệ thuật. Từ năm 2010, Hervé Koubi bắt đầu hành trình sáng tạo cùng các vũ công đến từ Algeria và Burkina Faso, phần lớn xuất thân từ hip-hop đường phố, để tạo nên những tác phẩm giàu sức mạnh thị giác và chiều sâu cảm xúc như El Din (2010–2011), What the Day Owes to the Night (2013), Le rêve de Léa (2014), Des hommes qui dansent (2014), Les nuits barbares ou les premiers matins du monde (2015–2016).
Ra mắt lần đầu trong khuôn khổ Marseille-Provence năm 2013 – Thủ đô Văn hóa châu Âu, vở diễn What the Day Owes to the Night (Duyên ngày nợ đêm) nhanh chóng trở thành dấu ấn nổi bật trên nhiều sân khấu quốc tế nhờ ngôn ngữ hình thể đầy sáng tạo và chiều sâu văn hóa đặc biệt.
Tác phẩm là sự kết hợp táo bạo giữa hip-hop, múa đương đại, ballet, b-boying và nghệ thuật nhào lộn, nơi những chuyển động giàu năng lượng được nâng lên thành trải nghiệm thị giác tinh tế và giàu cảm xúc. Vở diễn quy tụ 14 vũ công tài năng, phần lớn trưởng thành từ nghệ thuật đường phố và hip-hop. Dưới sự dẫn dắt của Hervé Koubi, nguồn năng lượng bản năng của đường phố được chuyển hóa thành ngôn ngữ múa đương đại đầy tinh tế, hòa quyện cùng cảm hứng từ hội họa phương Đông và kiến trúc hồi giáo, tạo nên những hình ảnh sân khấu vừa hùng tráng, mãnh liệt, vừa giàu chất thơ và tính thiền định.
Sau hơn 100 buổi biểu diễn trên khắp châu Âu, bộ đôi Nhóm nhạc Ojos (Paris, Pháp) gồm Élodie Charmensat và Hadrien Perretant sẽ mang thế giới âm nhạc đầy mê hoặc của mình đến với Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế 2026. Kể từ album đầu tay OUI FUTUR bằng tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha, bộ đôi đã tạo dấu ấn riêng bằng âm nhạc vừa mong manh, u hoài, vừa mãnh liệt và cuốn hút. Những ca khúc tiêu biểu như “Libre” hay “Rien à faire” minh chứng cho khả năng kết hợp độc đáo giữa cảm xúc chân thực và sức mạnh giai điệu, góp phần chinh phục khán giả ngay từ những nốt nhạc đầu tiên.
Hai sắc màu âm nhạc trẻ, FLAMENCO đương đại và giọng ca gây sốt mạng xã hội đến với Festival Huế
Matthew Ifield là nghệ sĩ trẻ đến từ Sydney (Úc) được yêu mến nhờ giọng hát giàu cảm xúc cùng những sáng tác chạm đến tâm trạng của thế hệ trẻ trong hành trình trưởng thành, từ các buổi biểu diễn trực tuyến đến những sân khấu quốc tế, Matthew đã xây dựng cộng đồng người hâm mộ rộng lớn với hàng triệu khán giả và hơn một phần tư tỷ lượt nghe trực tuyến. Năm 2025, Matthew Ifield phát hành album đầu tay My Favourite Place To Be, đánh dấu bước trưởng thành trong âm nhạc, thể hiện giọng hát và phong cách sáng tác đa dạng. Những video âm nhạc được thực hiện tại Seoul, Jakarta và New York đã giúp anh kết nối sâu sắc hơn với khán giả quốc tế.
Trong năm 2025, âm nhạc của Matthew vượt mốc 55 triệu nội dung sáng tạo trên mạng xã hội và đạt hơn 17 tỷ lượt xem trên các nền tảng số, sang năm 2026 Matthew tiếp tục giới thiệu những ca khúc mới được đồng sáng tác cùng Alexis Kesselman, mang màu sắc trưởng thành hơn và phản chiếu những cảm xúc mong manh của tuổi trẻ trước thực tại. Trong khi đó, Mỹ Anh là nữ ca sĩ, nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi bật, người đang góp phần tham gia định hình dòng chảy R&B và Soul hiện đại cho thế hệ trẻ tại Việt Nam.
Âm nhạc của Mỹ Anh là sự hòa quyện giữa chất liệu kể chuyện mang đậm bản sắc Việt cùng những âm hưởng quốc tế hiện đại, tạo nên dấu ấn riêng biệt và giàu cảm xúc. Năm 2025, Mỹ Anh tiếp tục mở rộng dấu ấn quốc tế với EP tiếng Anh đầu tay “phases of the moon” cùng chuyến lưu diễn qua sáu quốc gia, trong đó có các sân khấu lớn như Vivid Sydney và chương trình “APEC Woman on Music” tại Hàn Quốc.
Ban nhạc Tây Ban Nha Las Migas với hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật có danh tiếng trên thế giới và đã chinh phục khán giả tại hơn 50 quốc gia bằng phong cách flamenco fusion đầy mê hoặc, bốn lần được đề cử Latin Grammy Awards ở hạng mục Album Flamenco xuất sắc nhất và hai lần chiến thắng vào các năm 2022, 2025. Trong album Flamencas phát hành năm 2025, Las Migas tiếp tục tôn vinh vẻ đẹp nguyên bản của flamenco bằng hơi thở hiện đại, kết hợp cùng ngôn ngữ hình ảnh đầy nghệ thuật và các dự án hợp tác vượt qua mọi ranh giới âm nhạc, địa lý.
Las Migas sẽ mang sắc màu flamenco fusion đầy quyến rũ đến với Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế và hứa hẹn sẽ mở ra không gian âm nhạc tươi mới, nơi những giai điệu guitar, tiếng hát và cảm xúc Địa Trung Hải hòa quyện, mang đến cho khán giả một hành trình nghệ thuật đầy lôi cuốn.
Đặc biệt, ca sĩ - nhạc sĩ trẻ Kawanishi Natsuki sinh năm 2002 đến từ thành phố Kashihara, tỉnh Nara (Nhật Bản) hoạt động nghệ thuật từ năm 2020 và gây ấn tượng với phong cách tự nhiên, gần gũi cùng giọng hát nội lực, thể hiện đa dạng từ ballad đến pop - chủ yếu với hình thức tự đệm piano. Từ năm 2022, những buổi biểu diễn đường phố của cô tại quê nhà đã lan tỏa mạnh mẽ trên TikTok và các nền tảng mạng xã hội, giúp nữ nghệ sĩ trẻ thu hút khoảng 400.000 người theo dõi, cách kể chuyện bằng âm nhạc với chất giọng giàu cảm xúc đã giúp cô nhanh chóng chạm tới trái tim khán giả trẻ tại nhiều quốc gia châu Á.
Kawanishi Natsuki từng tham gia nhiều lễ hội âm nhạc lớn trong và ngoài Nhật Bản như LuckyFes hay Tainan Good Young Festival… đồng thời tổ chức các live concert riêng tại Hàn Quốc và Đài Loan. Trong Tuần lễ Âm nhạc quốc tế Huế 2026, Kawanishi Natsuki dự kiến mang đến những ca khúc tiêu biểu như “Ideal Girl” - bản hit đã đạt hơn 20 triệu lượt phát trên mạng xã hội và nhanh chóng tạo nên sức lan tỏa tại nhiều quốc gia châu Á.
Tuần lễ Âm nhạc Quốc tế Huế 2026 sẽ diễn ra từ ngày 13 - 18/6 tại Sân khấu bờ sông Hương (trước Trường THPT Quốc học Huế) và phục vụ miễn phí cho người dân, du khách.